ステージセットに見る新しい未来の音楽の楽しみ方
(引用元：Pneumatic cannons make a big finish for Rolling Stones' Concerts)
The Weekndが来月11/26にシェアする新作『STARBOY』。おそらく、いや、間違いなくKanye West『The Life of Pablo』, Frank Ocean『Blonde』同様、”これ以前、これ以後”と時代を分かつ作品として語り継がれることだろう。
そんなThe Weekndだが、つい先日までここ日本を訪れていたことがネットを中心に話題となっていた。自身のInstagramに東京、京都の観光地を次々と写真に収めてはアップする様子は、純粋につかぬ間の休息を堪能していること伝えてくれるものとなった。
さらにここ最近の大きなトピックとして、アルバムのシェアを記念したポップアップショップが世界数カ所で展開されることがアナウンスされている。日程は11/4〜6にかけての3日間。場所や時間については未だ具体的なアナウンスはされておらず、その動向は常に気になるところである（ショップアカウントでメール登録すると情報がいち早くアナウンスされるらしいので、気になる方は要登録）
STARBOY POP-UP SHOPS NOV 4-6 || https://t.co/BZwmkQ8SX2 for more details 🔥🔥🔥 pic.twitter.com/QRpoOMVbBP
— The Weeknd (@theweeknd) 2016年10月25日
今回取り上げるのは、そんな話題満載のThe Weeknd...ではなく、最新のライヴパフォーマンスでお披露目したインパクト抜群のステージセットについて。早速ご覧いただこう。
Instagramの方にも同様に動画がアップされている
ニューオーリンズはシティパークにて3日間（10/28〜30）開催された〈Voodoo Music＋Arts Experience〉の初日にヘッドライナーとして出演したThe Weekndが披露した最新のステージセットがこれだ。まず、何といってもあの大きな三角形の装置だ。見て分かる通り、推定全長30mほどのトライアングル型の装置は、ライティング、特攻効果を備えながらも、場面によってはその巨体をグルグルと回転させているのである。
Instagramの動画コメントには”🌏”の絵文字があるのみで、単純に推測すれば”地球を回している”ということなのだろう（さらに”ワールドツアー”の意味も踏まえているはず）。何かモチーフがあるのか、それともメタファーなのか。アルバム同様、未だコンセプトが明確になっていないこともあり、ハッキリとしたテーマもわからない。
だが、今回アルバムにかける彼の意気込みは過去の比ではない。鬼気迫る衝動を体内に留めながら、顔色一つ変えずに時代を裏返そうとしている。それは過去の自分に刃を突き刺してまで新たなフェーズを創造し、シーンや時代、全て巻き込んだ変革を成そうとしているようだ。
変革への予兆はこれまでにもあった。アルバムアナウンスの際にも「コレが新時代の前に投稿する最後のポストだ」というコメントを残してInstagramのポストを全て排除（The WeekendがInstagramの写真を全消去。新たなアルバムに向けた準備か？ - FNMNL (フェノメナル)）。その後、Daft Punkを迎えて発表されたリードシングル「STARBOY」のMVでは過去の自身を殺すシーンから始まり、途中、グラミー賞と思われる栄光の数々を次々と破壊するシーンまで存在する。
意気込みだけでも、単に良質なトラックを作ったところでも、明瞭な意志と思惑が交差したコマーシャルを戦略的に打ち出さなければ、2016年に変革は成し遂げられない。インスタグタムの排除もポップアップショップの展開もその１アクションに過ぎず、それは世間から”どう見られるか”をいかにセルフジャッジできるかというテーマにもなってくる。ネットで誰かが拾い上げてくれると受け身でいては、成功とも失敗とも判断されない。それだけ私たちはシビアで、かつユニークな時代に生きているだ。
続きを読むTopicUp Vol.5（乃木坂46, Lady Gaga, cero荒内佑）
初めて普通のブログ書きます。
それでも、ざっとスクロールしてらえればわかる通り、なんか普通じゃありません。普通のブログの定義もよくわからないんですけどね、実際。
簡単に言えばTwitterで呟いた刹那なこと、noteで書いた瞬間的にまとめたこと、他のサイトで見た特集や意見について、文字制限や時間によって要約せざるを得なかった事柄などに プラスαコメントしていこうと思います。
ブログって日常のことを綴る場だと思うんですが、ここではその延長線上で拡張した言葉をドンドン吐き出していくつもりです。
01. 橋本奈々未の卒業と年齢について
noteにも書いたんですが、橋本奈々未の卒業によって乃木坂46、またアイドル全体における年齢と卒業の因果関係において新しい価値が見出されるような気がします。自分としても2016年のアイドルシーンを全て把握してないし、あくまで興味深いカルチャーアクションとして楽しんでいる者としてはあまり口出しできないトピックではあります。
今年になって運営側の不謹慎なニュースが多く、それに付随するようにアイドルカルチャー自体に見切りをつけるレコード会社も出てきた次第。AKBをオワコンとする人と、ここからがカルチャーとしてアイドルの本質が問われるとポジティブシンキングする人など、何が正解かはもう数年後の結果を見ないことにはわかりません。
2016年、売り上げだけの数字を見れば、文句なくAKB48がその人気を維持しているといえるでしょう。ただ、ご存知の通り、オリコンチャートやCD売り上げにおける数値と、アーティストの評価がイコールに結ばれる時代はとうの昔に終わっています。実際、クリエイティブな面で成功し、バラエティに富んだ活動でアイドルの価値を維持し牽引しているのは乃木坂46でしょう。個々で活躍する様は、各々がグループを離れた後も芸能の世界で夢を叶えられるであろう可能性で満ち溢れているように見えます。
アイドルの肩書きを失った後に芸能の世界でどう生き抜くか。１人の人生単位でこの問題は重要で、そこにはやはり年齢が関係してきます。
女性アイドルに限ったように見えて、SMAPの解散も含めた最大公約数のアイドル問題に年齢は関わってくることです。それは受容する者（リスナー、消費者、ファン）の世代にも因果関係があるはずで、自分も最近は聴いている・見ている人はいくつなんだろう？と調べることがあります。一定の年齢においてムーブメント化するのがカルチャーで、その年齢を層で捉えた総称を世代と呼ぶのではないかと、同時に考えるようになりました。
一体いくつの人が何の音楽を聴いて、どんなことに興味を持っているのか。結構アバウトではあるけど、日経エンタあたりが本格的に調査してくれると貴重なサンプルとして有効活用できそうですよね。
話は少し逸れましたが、橋本奈々未が24歳で出した決断について、年齢を中心に世代やカルチャーを築く過程をいま一度検証する時なのでは？と感じました。
・合わせて
SMAPは終わらない~国民的グループが乗り越える「社会のしがらみ」
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02. Lady Gaga『JOANNE』は2016年に出しておかなければならなかったアルバムである
もう言いたくて言いたくて仕方がないです。ガガの新作、個人的に過去のどのアルバムよりも好きだ。自身のミドルネームを冠した『JOANNE』は、ガガが先刻した通り、ロックなアルバムに仕上がってはいるものの、それはジャンルとしてではなく、おそらくはサウンドやソングライティングに至るまでのアプローチを指して、ロックなアルバムと称していたんだと思います。
この欄について書こうと思い、一通りネット検索したらこんな記事がヒットしました。
好き嫌いは個人的な物差しによりますが、この「ロック＝普通になった」という安易な解釈には少し疑念を抱かざるを得ません。
日本と違い、アルバムからアルバムにかけてのスパンが長く、その間に世界規模のプロモーションとツアーをこなす海外アーティストは、アルバムの形式にしたがって自身の過去をアップデート、もしくは未開の地に足を踏み入れることでアーティストとしての活動欲を駆り立てていく必要があります。その欲は表現に変換され、音楽やアートとして結晶化していく。様々なバックボーンを持つガガにとって、表現に対するこだわりとそれに向けられる情熱は他の追随を許さないほどに。パブリックイメージも合わせ、奇抜で先進的なアクションばかりを求められるたび、彼女は期待を巧みに利用しては予想を超える作品を発表してきたのです。
強烈なビジュアルと高いポテンシャルを兼ね揃え、華々しくデビューしたガガは常に過去の自分の作品によって凝り固まったリスナーの固定概念を壊すことから、音源制作をスタートしなければならなかった。多大なプレッシャーとストレスが彼女を高みに登らせたのは、ある種成功の結果と言えますが、実際、スキャンダラスな側面も含め、”レディー・ガガ”という虚像が自身ではコントロールできない領域まで来てしまっていたのでしょう。それは前作のオリジナルアルバム『ARTPOP』(2013) の過剰なまでのポップネスが物語っています。
そんな過去の重圧とスキャンダラスによってうやむやにされてきたのが、彼女の”ソングライターとしての類稀なる才能”です。紛い物でも飾り物でもない、歴としたアメリカンソングライターの血が彼女の中には流れている。ヒップホップもゴスペルもR&Bも、もちろんロックもカントリーも、彼女のソングライターにおける血中酸素に含まれた音楽養分として息衝いています。
明確な転機はTonny Bennettとデュエットしたジャズアルバム『Cheek To Cheek』(2014)でのレコーディング作業からでしょう。その3年前、2011年にトニーの『Duets II』にて「The Lady Is a Tramp」をコラボレートしている2人は、お互いをリスペクトし合い意気投合。アルバムもグラミー賞を受賞し、このコラボレートが単なる話題作りではないことを証明して見せました。
『Cheek to Cheek』は1930年代を中心としたジャズクラシックが、余計な装飾なく、2人の声と伴奏のみでレコーディングされています。フランク・シナトラやコール・ポーター などを参照に、ガガのジャズセンスに光を当てたこの作品による評価は、間違いなく『JOANNE』につながる布石として重要な作品と位置付けられるでしょう。
無駄な装飾とは時代やアーティストごとに捉え方は違いますが、ガガは今回、今まで自身を奮い立たせてきたプレッシャーやストレスを欲へと昇華せず、無駄な装飾として排除したのではないでしょうか。いや、排除ではなく、受け入れたというのが正しいかもしれません。それらを音楽へのモチベーションとせず、もっと根源的な、自身の出自でもあるDJ/ダンサーとしての体幹に従った脊椎反射、それがレディー・ガガの本質＝ソングライティングを活かすことへと結実したのかもしれません。
左からMark Ronson, Beck, Kevin Parker, Florence Welch
Mark Ronsonをメインのプロデューサーに据え、Josh Homme（Queen of the Stone Age）、Kevin Parker（Tame Impara）Beckらがソングライティングに参加。M10「Hey Girl」ではFlorence Welchとデュエットし、Sean Lennonがスライドギター(M8)、Matt Henders（Arctic Monkeys）がドラム(M1)、トランベットをBrian Newman (M2, 13)が務めるなど、クレジットで見ると豪華絢爛、適材適所、堂々たる布陣で製作されたことがわかる。ただ、参加したミュージシャンは徹底して与えられた役割の下、レディー・ガガの音、言葉をフックアップすることに努めており、それらはミュージシャンシップに置いて、ガガが多くの信頼を集めてきたということでしょう。
2016年のトレンドシーンの中で、レディー・ガガの存在は少々希薄だったかもしれません。しかし、ここまでの経歴と説明を踏まえれば、もう彼女がド派手なメイキャップや奇抜なファッショニスタを演じる必要がないこと感じてもらえたはず。トレンドに左右されず、芸事に浮かれず、地に足つけた自分の靴を見ながら紡がれた作品として、やはり『JOANNE』は2016年に出しておかなければならなかったアルバムなのです。
03. cero荒内佑のWeb連載に目からウロコ
cero荒内さんによるウェブ連載が始まったと聞いて早速。すぐさま脱帽。名フレーズのオンパレードでありながら高飛車ではない佇まいにすっと思考が吸い込まれてく。ceroのそれと似ている... 〜第一回ブラジルの手話教室（を想起するまで） https://t.co/a9f4evErtE
— m.jun (@Lockup_1960) 2016年10月26日
最後に、一つ興味深かった連載を。
ceroでは作詞、作曲、キーボード、コーラス、さらにサンプラーなどもこなす荒内佑氏がWebちくまにて連載を始められました。奥ゆかしさや趣がワールドミュージックと密接に寄り添い、日本情緒へと回帰していくようなceroの音楽は自分も大好きで。日本の音楽史、世界のトップチャートで流行するブラッキーなグルーヴに関して、不明瞭なミッシングリンクが羅列されがちなインディーミュージックの中で、明快にceroというランドマークを鳴らしたのは実に批評的で、セルフプロデュースにこだわっているバンドなんだな、と常に感心してもいました。
そんな荒内さんの連載第1回をすぐさま読んで、改めて豊かな創造性を持ち合わせた人なんだと、深いため息を吐きました。多分、こういうのを日記ともコラムとも言わない、優れた読み物と称するんじゃないんでしょうか。
テレビで見た手話を発端に、日常の中で同時発生する良いこと/悪いことのボーダーライン、その線引きをする世間の物差しについて荒内さんらしい言い回しが随所に見られる。答えは一つじゃないが、人が同時に二つの答えを掲示することも、今の世の中許されていない。でも音楽ならば、1曲の中に二つの答えを並べることもでき、不特定多数の人に向けて日常のボーダーラインの在り処を意識させることができる。それらを経験や体験を通した思考から巧みに言葉として置き換えていくこの文章に、自分は何かモノの見方のアレコレを教えられた気がします。
月イチの更新で、次回は11/30とのこと。楽しみです。
9月にシェアされた世界的にも活躍するジャズトランペッター黒田卓也氏の新作『ジグザガー』。そこに収められたボーナストラックにて表題曲「ジグザガー」をceroとコラボレートした際のメイキング。
・合わせて
砂原良徳が使う Studio One 第1回 | ミュージシャンが使うStudio One | サウンド＆レコーディング・マガジン
PC Music♪と2016年〜変遷するレーベルについて
@PCMusic
インターネット発〜ロンドン経由〜世界行き
2013年に産声をあげたロンドンのインディーレーベル〈PC Music♪〉は、僅か3年というスパンでそのレーベルネームを世界規模のものとした。形容を無視したレーベルカラーと独自のカテゴライズと言わざるを得ないトラックメイカー/プロデューサー/シンガーを数多く有し、グラフィックも合わせた総合的なアートレーベルとも称することができる。新進気鋭のレーベルでありつつ、様々なカルチャーと共犯関係を築いてきたオンリーワンな歴史を持つ。しかし、認知度も上がり確実に特定のエレクトロニカファンを獲得してきたこのレーベルは、実はまだ未成熟であり、現在も発展途上中なのである。
今年その〈PC Music ♪〉が、何やらおかしい。いや、怪しい。
活動領域は守りつつ、何か例年とは異なるレーベルスタンスを築こうと模索しているような動きを見せている。小さな変化も大きな普遍も、今まではインターネットの大海に本体を沈めていたからこそ特異な存在として受け入れられてきたレーベルが、今年その身体をフィジカルな下に晒している。所属するクリエイターの音楽性の変化ではない。〈PC Music ♪〉自体が2016年を意識し、作為的に大きな変遷を試みようとしているのだ。
抽象的な例えが続いたが、具体的に何を持っておかしいのか。なぜ、レーベル単位での変還に思い切ったのか。それらを歴史や事例、変換点も含め、少し考察してみたい。
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レーベル設立者であるA.G.Cookを筆頭に、Danny L Harie, Sophieらで確立した2014年後半から2015年にネットにてトレンド化した”バブルガムベース”は、たちまち新たなポップミュージックの誕生として大手音楽メディアに取り上げられることとなった。
”バブルガムベース”合わせて〈PC Music♪〉流行の下地として、2010〜2013年の間にネットで急速に進化を遂げた"ヴェイパーウェイヴ"の隆盛も、改めて記しておくべきだろう。ヴェイパーウェイヴ自体が形容しにくいカテゴリーだが、アシッドジャズ、チルウェイヴ、ウィッチハウス、AORといったジャンルの音楽をサンプリングし、スクリューやループなどのエフェクトにて個性を出す手法を基本とする。その基本を手本に、個性の部分をクリエイターごとの解釈で拡張した先に”バブルガムベース”がある、と個人的には見立てている。
時にそれは、ここ日本のジャパニーズポップ、特に80年代をベースとする歌謡曲やCMカルチャーがサンプリングネタとして世界各国のウェイバーたちに好まれ、山下達郎や大瀧詠一といった音楽家を新世代に伝える原動力ともなったのである（彼らの再評価はここ数年日本でも同時的に起こったが、またそれとは別のベクトルである）。
山下達郎や大瀧詠一が海外で未開拓な音楽としてピックアップされたことで、日本のJ-POP自体にワールドワイドな注目が行くようにもなったとも言える。タイミングを同じくして、偶然にもKaty PerryがTwitter上できゃりーぱみゅぱみゅをお気に入りだとツイートしたことも、音楽も含めた日本のカルチャーが世界的に拡散したトピックと言えるだろう。それらはネットを中心に、ミーハー気質に触れた一過性のものだと騒がれることになるが、Dux ContentとSEKAI NO OWARIなどのコラボレーションが違和感なく日本の音楽リスナーに受け入れられたのも、これらインターネットの潮流を単に発する現実とのクロスオーバーが事前に何度も展開されていたことによる結果とも受け取れる。
”ヴェイパーウェイヴ”と”バブルガムベース”の連続性は〈PC Music♪〉の発展に大きく関係し、それは2016年を象徴するあるキーワードともリンクする。しかし、〈PC Music♪〉は今年そのキーワードに対して、意図して逆説的なメソッドを駆使してレーベル運営に当てはめているのだ。それは奇しくもChance The Rapperと似た志向でもあり、つまりは新たなポップミュージックの可能性を探っているのではないか。このキーワードを作用点とした時代に伴う変化こそ、レーベル変還に繋がっていると推測できなくもない。
あるキーワード、それは”フリーダウンロード”というフォーマットである。"ヴェイパーウェイヴ"を筆頭に〈PC Music♪〉がサイトにてアップロードしている”バブルガムベース”の音源は、その音質、ジャンル、アーティストに関係なく、そのほとんどがフリーダウンロードできた。人の生活において、金銭的な優劣が定めたリスナー側の音楽深度など、このフォーマットには全く関係がない。世代も知識も歴史も問わず、ダウンロードして聴いた者がみな等しくシェアできる。もちろん、Bandcampにて自由価格（name your price）を設定しているクリエイターもいる。それでも全体を見通せば、それが有料/無料問わずシェアしたくなるかどうかが一番で、それはChace The Rapperを代表とした質を重視するアーティスト信念と重なり、ひいては産業的な音楽の解体作業に手を貸していることにも、若干リンクしているように思う（Chance The Rapperがレーベルと契約しない理由 - FNMNL (フェノメナル)）。
しかし、2016年〈PC Music♪〉はこのフリーダウンロードというフォーマットから抜け出そうとしている。いや、正しくはそれも方法の一つだったと、先に進むためにあえてコンテンツとして昇華し始めた、といった方がいいかもしれない。
それを物語る予兆として、去年レーベルはソニー傘下でもあるコロンビアレコードとパートナーシップを組むことを発表（PC Music Announces ‘Partnership’ With Columbia Records With Danny L Harle EP | SPIN）。これにより、ネットで媒介した多様なミュージックコンテンツとクリエイターがメジャーなフィールドにて活躍しやすくなったのは理解してもらえるだろうが、レーベル単位での変還という意味でも、これはかなり大きなニュースである。
この提携によるファーストアクションとして、中国で絶大な人気を誇る女性ポップシンガーChris Lee (Li Yuchun 李宇春)を主宰であるA.G.Cookがプロデュースすることもアナウンスされる。このニュースは〈PC Music♪〉がアジア圏における東洋音楽との化学反応に未だ意欲的であることを感じさせるとともに、レーベル市場の拡大を匂わせる興味深いアクションでもあった。
それらの布石として、さらに遡ること2014年、A.G.CookはSophieとともに"バブルガムベース"を"バブルガムポップ"へと進化させるため、J-POPの地平すら見渡せそうなハイポップトラック「Hey QT」をリリースしている。
仮想のタイアップを立て、そこにコマーシャルを打つように、キャッチーかつカラフルなバブルガムサウンドは見事ネットの本流からXLという大海に出ることに成功する。炭酸水のように浮かんでは消えるQTの音楽は、Fメジャーのコード感とBPM129のテンポを両手にJ-POPを想起させる音楽として世界的に発信されたのだった。その音楽はネットを外れ、オフラインの影響が強いここ日本でも受け入れられる予感を同時に孕んでいた。現にDiploやHudson Mohawkeといった現行のトップクリエイターにも「Hey QT」は刺激的なトラックとして着地している。
そしてこのサウンドに初音ミクを連れていち早く飛びついたのが、フォトジェニックなフィルターを通すまたとないアーティストである安室奈美恵だったということも、何か出来すぎた話ではある。Sophie含め「Hey QT」がいかにアジア圏における〈PC Music♪〉の土壌を整えたかは、ここまで挙げた日本の音楽家たちを思い出してもらえれば一目瞭然だろう。
そして、いよいよ2016年、〈PC Music♪〉はヨーロッパ、アメリカ、アジアのフォールドを席巻するためにポップであることを最前線としたレーベルプランを実行していく。
手始めに2月、既にリミックスを手掛けるなどの接点があったCharli XCXの新章を告げる『Vroom Vroom EP 』をSophieが全面プロデュースする。イギリスにおいてKaty Perryのようなアイドリーでアウトサイダーなアイコンである彼女を、インダストリアルでモノクロームな世界に閉じ込めるそのアンビバレンスなビジュアルメイクは、メディアによって大きく賛否が分かれることとなった。
だが、今回の主旨でもある”〈PC Music♪〉の変遷”を総括した内容が、賛否両論なこの「Vroom Vroom」のMVにふんだんに盛り込まれているのだ。Charli XCXはもちろん、プロデューサーであるSophie, 一部楽曲ではプロデュースを担当したA.G.Cook、さらにEPに収録された「Paradice」にゲスト参加したHannah Diamond、他にもレーベルを代表するeasyFun, GFOTYといった面々がMV内で踊り弾けている。一瞬だが昨年Sophieがデビュー作をプロデュースしたNYのラッパー:Le1fも写り込んでおり、いわば〈PC Music♪〉がオーガナイズしたレイヴパーティーかのような内容なのだ。
一連のプロジェクトはCharli XCXがメジャーアーティストであることもあり、フリーダウンロードの気配は一切感じない。逆に言えば商業性に特化しながらもレーベルカラーは色濃く塗り付ける、確固たるメジャー志向なプロジェクションが全面に施されているのである。
インターネットがいかに物理的な距離をゼロとしてくれるといっても、ここまでの仕事の大半がロンドンに腰を据え、ネットを利用した活動だった。だが、ネット然の活動からフィジカルなメジャーへと舞台を広げようとしている。そんなメジャーでの活動領域を広めるためには、やはりショービズの本場アメリカに何か楔を打たねばならない。
6月、Red Bull Music Academy主催の下、ロサンゼルスにてレーベルのショーケースが開かれるのだが、ズバリ、そのショータイトルが”POP CITY”。レーベルは細々としたクラスアップを無視し、「Vroom Vroom」をそのままリアルな街へアップデートするという手札をここで切るのである。
このショービジュアルの説明に、とても興味深い一節がある。
THE BEGINNING AND END OF BRITPOP AS WE KNOW IT. ENTER THE NIGHTCLUB AND TASTE THE CONFETTI. WELCOME TO POP CITY.
（ブリットポップの始まりと終わりを私たちは知っている。ナイトクラブに来て紙吹雪を浴びよう。POP CITYへようこそ）
気になるのはブリットポップの意味だが、〈PC Music♪〉を取り巻くクリエイターの多くが90年代前後に生まれていることもあり、リアルタイムでブリットポップを体験した世代とは言い難い。ならばここでのブリットポップとは、純粋に「ブリタニアによるポップカルチャー」と受け取るべきではないか。レーベルにとってアジアでの影響力は申し分ないが、Le1fやMadonnaのリミックスを含め、アメリカでの動きはお世辞にも活発とは言えない。その現状も見越して、ショーケース自体を英国発のユーモラスな現象として捉えてほしい、という意向も、この一節には含まれているような気がする。
ショー当日にはA.G.CookのステージにCharli XCXが登場し、Hannah Diamondも招いて「Paradise」を披露するなど、大いに盛り上がった。
しかし、残念ながらこのショーケースでの一番のサプライズはCharli XCXではなかった。以下、最もエポックメイキングな瞬間の映像である。
映像からも分かる通り、本国カナダはもちろん、アメリカ、そしてここ日本での人気も揺るぎないCarly Rae JepsenがサプライズゲストとしてDanny L Harieのステージにジョインしたのである。
以前からTwitterなどで2人のスタジオ入りは伝えられていたが、その一連の経緯を知った上でも〈PC Music♪〉のLAでのショーケースに、彼女のようなスターが出るとはみな夢にも思わないだろう。
@DannyLHarie × @CarlyRaeJepsen
その後、正式にコラボレートシングル「Super Natural」をシェア。今までのCarlyではありえないレイヴミュージックに舵を切ったトラップチューンは、〈PC Music♪〉が大西洋を超え、本格的にビルボードチャートへの参入を計画していることが大きくフィーチャーされている。
このアメリカ進出を機に、A.G.Cookの新曲（久々のフリーダウンロード作品）、Felicitaとの正式なレーベル契約、Hannah Diamondのニューリリースなど、様々なトピックがレーベルを中心に活性化していく。バブルガムポップというジャンル/カルチャー自体は米国トレンドに受け入れられたとは言えないが、ヴォーカルにオートチューンやヴォコーダーを配したアナログA.Iな流行も現在見受けられるだけに、2017年以降、〈PC Music♪〉が掲示する未開拓なポップスタンダードがどう転ぶかは、今年の動き次第といったところだろう。
最新情報としてはレーベルが再び原点ロンドンにてショーケースを開くことが伝えられており（12月には同様のショーケースがベルリンでも開催される）、それに伴う新たなコンピレーションアルバムのシェアも決まっている。コンピレーションには上記したCarlyの曲に加え、ここ1年間でレーベル所属のクリエイターが発表した作品が新曲も含め10曲収録されるとのこと。
PC Music Vol. 2 out Nov 18th + shows at Heaven & Berghain.https://t.co/lPS900Ng7M pic.twitter.com/QdITv4Rgyi
— PC Music (@pcmus) 2016年10月12日
アジアでの勢力拡大、アメリカ本土への本格的なビジネス進出、その時々のアクションにおけるリアクションがインターネットをメインに〈PC Music♪〉のレーベルカラーを豊かにしてきた。フリーダウンロードをコンテンツとして昇華し、ライブという現実のフィールドに侵食を始めたのは、やはり大きな変化である。ネットの中と現実では需要と供給のバランスが大きく異なるが、現実において世代や年齢における金銭的な差別が音楽産業自体に与える影響は大きい。その分、ネットレーベルとしてオンリーワンなジャンルと才能を囲ってきたレーベルが、その囲いを外し、匿名性を捨て表舞台に続々と進出している2016年は、実像する人や物を共有する時代に突入したと言えるのかもしれない。
スマートフォンの普及やVR技術の発展は、音楽をより感覚的・直感的な体験へと誘う可能性を孕み、それは既に家庭レヴェルで浸透しつつある（i Phone 7やPSVRの発売も2016年の技術革新を物語る重要なポイントである）。〈PC Music♪〉が2016年に大きく舵を切ったその理油は、実際のところ推測の域を出ないが、今まで綴ってきたアクションに基づく考察によって、少なくとも何かしらレーベル方針の転換に踏み切るべきだと感じるタイミングがこの１年間の間にあったではないだろうか。
今年も残すところ約2ヶ月半。11月のコンピレーションとショーケースにおいてどんなパフォーマンスが為されるのかに注目しつつ、その周辺にも気を配っておくこととしよう。
そういえば、きゃりーぱみゅぱみゅが11/9にリリース予定のシングルで海外アーティストとのコラボレーションを発表していたが、その中身が気になりますね...（Katy Perry？Sophie？G-Eazy？それとも...）
※以下は2年前のきゃりーぱみゅぱみゅワールドツアーの際に行われたSophieとの対談インタビュー
合わせて以下のnoteも
